Reproducción de una imagen con Gouache

ANTECEDENTES

Es muy similar a la acuarela en cuanto ala versatilidad de mezcalr colores, pero a diferencia de ésta, el gouache permite encimar colores, incluso claros sobre obscuros y no necesita de la blancura del papel, aunque si puede prepararse más líquido y lograr transparencias muy similares.

EJERCICIO

La reproducción de una imagen con Gouache.

MATERIALES

• Papel Canson de 14" x 17 " 160 gr.
• Imagen a reproducir. (circo o feria)
• Pinceles planos de diferentes números.
• Pinceles redondos de diferentes números.
• Gouache. (colores primarios, blanco y negro)
• Lápiz 2H.

DESARROLLO

Para comenzar hay que tener ya lista la imagen que queremos reproducir con el Gouache, en este caso elegí un personaje del Cirque du Soleil, así que comencé trazado de manera suave al personaje, posteriormente saque la base de cada parte del dibujo para tener los colores correctos y comenzar a hacer las combinaciones, de igual manera que en la acuarela aplique capa por paca y agregue algunos detalles ocupando puntillismo con la pintura. 

Martínez García Miguel Alejandro
Estudiante de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual
FES - CUAUTITLAN CAMPUS-1
Dedicado a los trabajos de Tercer Semestre

Ashurado

ANTECEDENTES 

El grafito ha sido uno de los materiales mas empleados al ser por mucho el más accesible en forma de lápiz, ofrece una amplia gama de calidades de linea al tener más o menos arcilla en la mezcla de la mina ( de los numeors H a los B) lo que permite dar mucho efectos diferentes.

El ashurado por su parte, al sobreponer lineas diagonales, horizontales y verticales para lograr mayor o menor profundidad en los volúmenes.

MATERIALES

• Papel Canson de 14" x 17" 160 gr
• Lápiz HB, 2H.

EJERCICIO
Este ejercicio fue de manera grupal, ya que constaba en comenzar por dibujar a la modelo propiamente pero cada 3 o 5 min teníamos que recorrer un lugar o 2 a la derecha  y continuar con el trabajo de nuestro compañero hasta regresar al lugar propio y ahi concluir la actividad dando los últimos detalles.

En mi caso comencé a dibujar y antes de que me tocara cambiar de lugar ya había dejado trazadas las figuras de la composición humana de acuerdo a la posición de la modelo; continué mi camino hasta regresar al mio y me tope con que faltaba el ashurado en la mayoría del dibujo así que trabaje para terminarlo y he aqui el resultado.

(Tiempo estimado 4 horas)

Martínez García Miguel Alejandro
Estudiante de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual
FES - CUAUTITLAN CAMPUS-1
Dedicado a los trabajos de Tercer Semestre

Círculo Cromático para dibujo con Gouache

ANTECEDENTES

Es muy similar a la acuarela en cuanto ala versatilidad de mezcalr colores, pero a diferencia de ésta, el gouache permite encimar colores, incluso claros sobre obscuros y no necesita de la blancura del papel, aunque si puede prepararse más líquido y lograr transparencias muy similares.

EJERCICIO

Hacer el círculo cromático para dibujo con gouache.

MATERIALES

• Papel Canson de 14" x 17 " 160 gr.
• Pinceles planos de diferentes números.
• Pinceles redondos de diferentes números.
• Compás.
• Estilógrafo tinta negra.
• Gouache. (colores primarios, blanco y negro)

DESARROLLO

Con el compás trazara una circunferencia con radio de 12 cm, posteriormente trazamos 7 círculos concéntricos de diferente tamaño de manera proporcional. Se dividen los círculos en 12 partes iguales.

Después bocetamos el orden de las combinaciones de los colores  y el porcentaje que se debe tomar de cada uno para lograr el color que se necesita; proseguimos a pintar sobre el papel, el gouache se puede aplicar de manera directa o diluirlo con un poco de agua.

Al haber concluido de pintar el círculo de nueva cuenta tomamos el compás y le adaptamos el stencil para estilógrafo y comenzamos a marcar el contorno de los círculos y cada división para darle presentación a este. 

Martínez García Miguel Alejandro
Estudiante de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual
FES - CUAUTITLAN CAMPUS-1
Dedicado a los trabajos de Tercer Semestre

Puntillismo

EJERCICIO

Dibujar a la modelo con las técnicas aprendias del dibujo humano, posteriormente completarlo con la técnica de puntillismo.

MATERIALES

• Papel Canson 14" x 17" 160 gr.
• Plumónes o estilógrafos del No. 4
• Lápiz 2H

DESARROLLO

Comenzamos por dibujar a la modelo a lápiz de manera suave, sólo el contorno, también dibujamos los objetos que están en composición con la modelo, para esto dimos un tiempo estimado de 15 a 20 min; proseguimos con los plumones a poner los puntos ya sea de una manera ordenada o desordenada dando forma al dibujo al igual que estableciendo las zonas con más sombras, ocupe de la marca Stabilo del No. 4 y PEN 68, de tonos turquesa y verde aquí ocupamos el resto de la clase (3 horas) y el trabajo no concluido se termino en la siguiente sesión.

Martínez García Miguel Alejandro
Estudiante de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual
FES - CUAUTITLAN CAMPUS-1
Dedicado a los trabajos de Tercer Semestre

Garabatos

EJERCICIO

Dibujar a la modelo con las técnicas aprendias del dibujo humano, posteriormente completarlo con garabatos ya sea en forma de 8 o en espiral pero continuo sin dejar espacios en blanco y delimitando la forma y cada objeto que componga el dibujo.

MATERIALES

• Papel Canson 14" x 17" 160 gr.
• Bolígrafo negro.
• Lápiz 2H

DESARROLLO

Comenzamos por dibujar a la modelo a lápiz de manera suave, sólo el contorno, también dibujamos los objetos que están en composición con la modelo, para esto dimos un tiempo estimado de 15 a 20 min; proseguimos a tomar el bolígrafo y comenzamos con el trazo de los garabatos dando forma al dibujo al igual que estableciendo las zonas con más sombras, aquí ocupamos el resto de la clase (3 horas) y el trabajo no concluido se termino en la siguiente sesión.

Martínez García Miguel Alejandro
Estudiante de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual
FES - CUAUTITLAN CAMPUS-1
Dedicado a los trabajos de Tercer Semestre

Acuarela

ANTECEDENTES

La técnica de la acuarela es muy antigua, se creé que comenzó a la par del papel, al aplicarle a este pigmentos aglutinados con miel o goma arábiga y disueltos en agua.

Lo que caracteriza a la acuarela son sus transparecias, ya que esta al disolverse se nos permite aplicar gran cantidad de capas y lograr que se perciban como si estuvieran sobrepuesto.

EJERCICIO

El ejercicio consta en pintar un paisaje, animal. bodegón o flores ocupando las técnicas ya aprendidas y la acuarela.

MATERIALES

• Papel Canson de 14" x 17 " 160 gr.
• Imagen a reproducir.
• Acuarela en tubo.
• Pinceles planos de diferentes números.
• Pinceles redondos de diferentes números.

DESARROLLO

Comenzamos eligiendo la imagen que reproduciremos con la acuarela, posteriormente pasamos a trazarla con líneas muy delgadas sobre el papel. Ahora lo que haremos es determinar la base de la imagen para colocar la acuarela capa por capa y así obtener los colores deseados, yo pinte unas alcatraces, en este caso ocupe Amarillo Nápoles, Verde, Amarillo, Café...No fue necesario humedecer el papel antes de la aplicación de cada color, pero si diluir con suficiente agua el color.

(Tiempo estimado 3 días)

Martínez García Miguel Alejandro
Estudiante de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual
FES - CUAUTITLAN CAMPUS-1
Dedicado a los trabajos de Tercer Semestre

Carboncillo

ANTECEDENTES

Los artistas usaban para bosquejar un carboncillo blando (husera) que dejaba bastante traza sobre el papel y que después podía ser retirado fácilmente. Después del fijado, acababan con el carboncillo de avellano, que resultaba ser muy duro por lo que podían utilizarlo para los diferentes y complicados detalles. Este tipo de carboncillo ya no se encuentra en el mercado y ha sido sustituido por el lápiz de carboncillo.

El carboncillo está constituido por delgadas ramas de encina, sauce, brezo o cualquier otra madera ligera y porosa. Es importante que sea seleccionada previamente, que no tenga nudos y que puesta a quemar, sin llegar a la combustión completa, quede carbonizada y convertida en barritas de fino carbón vegetal. Con el carboncillo se puede realizar diferentes técnicas de dibujo.

EJERCICIO

Plasmar a la modelo en el papel con ayuda del lápiz y detallar así como ocuparlo para el sombreado.

DESARROLLO

En esta ocasión nos apoyamos de una modelo mujer que posará desnuda durante un largo tiempo, el ejercicio consta en plasmarla en el papel y el carboncillo se ocupa para las sombras.

MATERIALES

• Papel Canson 14" x 17" 160 gr.
• Carboncillo medio
• Lápiz 2H, HB

Martínez García Miguel Alejandro
Estudiante de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual
FES - CUAUTITLAN CAMPUS-1
Dedicado a los trabajos de Tercer Semestre

Acuarela

ANTECEDENTES

La técnica de la acuarela es muy antigua, se creé que comenzó a la par del papel, al aplicarle a este pigmentos aglutinados con miel o goma arábiga y disueltos en agua.

Lo que caracteriza a la acuarela son sus transparecias, ya que esta al disolverse se nos permite aplicar gran cantidad de capas y lograr que se perciban como si estuvieran sobrepuesto.

MATERIALES

Papel Canson de 14" x 17 " 160 gr.
Acuarela en tubo.
Pinceles planos de diferentes números.
Pinceles redondos de diferentes números.
Sal de mesa y sal de grano.
Algodón.
Esponja de mar.
Hilo de algodón.
Cepillo de dientes.
Gotero.

DESARROLLO

EJERCICIO 1                                                      GRADACIÓN DEL COLOR

                    Comenzaremos por dividir el papel en 4 partes para colocar la acuarela correspondiente, en este caso utilizando los colores primarios y el negro, aplicar sobre el papel ligeramente humedecido aplicar los colores con un pincel plano del número 6 u 8 y desvanecer hasta lograr la gradación del color del matiz más obscuro hasta llegar al blanco. 

                                              

                                            



(Tiempo estimado 35 min)



EJERCICIO 2                                   GRADACIÓN DEL COLOR/TRANSPARENCIAS


                    Se dividirá el papel en 4 secciones y cada sección en 3 partes, de igual manera se ocuparan los colores primarios y el negro.

(Tiempo estimado 2 horas)


EJERCICIO 3                                                                        TEXTURAS


Se dividirá el papel en 4 secciones y en cada una se aplicara una técnica distinta:

1. Algodón       se coloca el algodón sobre la superficie del papel y se se humedece el papel, posteriormente se aplica la acuarela de color azul diluida en agua, se deja secar y se retira el algodón y se crea un efecto nuboso.
(Tiempo estimado 20 min y el secado)

                             

2. Hilo de algodón       se humedece el papel y se colocan tramos de hilo de algodón sobre la superficie, posteriormente se le aplica la acuarela diluida en agua, se deja secar y al final se retiran los hilos. (Tiempo estimado 15 min y el secado)

3. Sal de mesa o de grano       se humedece del papel con agua y se esparce la sal en algunas zonas, se aplica el color diluido en agua y proseguimos a esparcir gotas un poco más espesas sobre la sal, al final se retira la sal.
(Tiempo estimado 7 min)

4. Esponja de mar       se humedece el papel con agua, y se diluye en color en agua para poder tomarlo con la esponja y se aplica sobre el papel. 

(Tiempo estimado 10 min)

5. Goteado          se humedece el papel con agua, teniendo ya listo el color diluido en agua, se toma con un gotero y se dejan caer algunas gotas sobre la superficie, creando un efecto de la expansión de las manchas.
(Tiempo estimado 10 min)

6. Cepillado (salpicado)       en esta ocasión no se humedece el papel, sólo se diluye el color en agua y con un cepillo se toma la tinta para posteriormente se salpica la zona.
(Tiempo estimado 20 min)

7. Modulo        comenzamos por crear un módulo y ocupando distintos colores se aplican a este.

(Tiempo estimado 20 min)

8. Red        con el módulo que ya habíamos creado anteriormente se produce una red y proseguimos a aplicar el color.
(Tiempo estimado 35 a 45 min)

Martínez García Miguel Alejandro
Estudiante de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual
FES - CUAUTITLAN CAMPUS-1
Dedicado a los trabajos de Tercer Semestre

Abstracción Progresiva de Picasso

LA ABSTRACCIÓN BIOFÓRMICA Y PERCEPCIÓN 

La abstracción implica una selección basada en la información percibida, sólo los dibujos basados de alguna manera en la percepción real pueden denominarse abstractos.

Picasso creó una famosa serie de litografías de un toro, en la cual fue reduciendo progresivamente la tridimensionalidad, el volumen y la tonalidad de su motivo hasta que en el estadio undécimo, no quedó más que una escueta y heróica expresión lineal. Esta secuencia  de 1945-1946 se muestra muy frecuentemente  como ejemplo de la abstracción, como simplificación progresiva. Cuanto más eliminó Picasso, más ganó en términos de economía, fuerza y esencia de su motivo. En cierto modo, un mínimo realismo dio paso a una mayor percepción. Picasso nunca perdió de vista el toro o la representación de su motivo; esto es abstracción biofórmica.

EJERCICIO

Basándote en la Abstracción progresiva de Picasso, a partir de la imagen de un animal, lleva a cabo el mismo procedimiento.

MATERIAL

• 1/2 Pliego de papel Mina-gris.
• Carboncillo DARK, MEDIUM y LIGHT.
• Gis pastel blanco.
• Lápiz HB.

(Tiempo de trabajo estimado 8 hrs.)

DESARROLLO

Lo primero que hice fue dividir la imagen del animal en figuras geométricas para obtener su proporción y los ángulos de inclinación en las que se encontraban ciertas partes del cuerpo. Proseguí a dividir mi papel mina-gris en 10 partes iguales dejando un margen de 1 cm por cada lado.

Comencé a plasmar la imagen en el papel, empezando por las figuras geométricas, luego formar el contorno a través de una línea continua y así posteriormente con mi carboncillo; después con el gis pastel fue llenado la figura, ya que estaba totalmente cubierta de matiz blanco, comencé con el carboncillo a ponerle detalles como sombras, algunos efectos para que se vieran las cosas en un mismo plano.

Una vez terminado mi primer recuadro, observe la imagen con tal cuidado para poder imaginar que partes iba a comenzar a abstraer durante mi transcurso de 9 cuadros faltantes, y fui plasmando poco a poco hasta que llegue al resultado como se muestra en la imagen.

BIBLIOGRAFIA

Diccionario de Filosofía/ Brugger, Walter/ Edit. Herder

Martínez García Miguel Alejandro

Estudiante de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual 

FES - CUAUTITLAN CAMPUS-1

Dedicado a los trabajos de Tercer Semestre